POLKUJA : perkussiivinen liike osana kansanmuusikon taiteellista työskentelyä

Abstract

Käsittelen tässä maisteriopinnäytteeseen sisältyvässä projektityössä perkussiivisen liikkeen ja soiton yhteyttä kansanmusiikin ja -tanssin kontekstissa, käyttäen omakohtaisen kokemuksen kuvausta taiteellisen tutkimuksen lähestymistapana. Avaan tässä tekstissä kirjallisessa muodossa taiteellista prosessiani, jossa työstin viulunsoittoa ja perkussiivista liikettä yhdistävää taiteellista kokonaisuutta. Havainnollistan aihetta päiväkirjamerkintöjä ja videotallenteita apuna käyttäen. Tämän kirjallisen työn lisäksi opinnäytteeseen kuului Polkuja-maisterikonsertti, jossa yhdistelin suomalaisia, irlantilaisia ja kanadanranskalaisia perinnesävelmiä erilaisista kansantanssin ja tanssisoiton perinteistä ammentavaan perkussiiviseen liikkeeseen. Käsittelen tässä työssä kolmea konsertissa esittämääni teosta, joiden esitystallenteet löytyvät työn abstraktisivulta. Työssäni keskityn soiton ja liikkeen väliseen vuorovaikutukseen sooloesiintyjän näkökulmasta, avaten myös perkussiiviseen liikkeeseen, moniaistisuuteen ja tanssisoittoon liittyvää aiempaa akateemista keskustelua ja taiteellista tutkimusta. Olen hakenut työskentelyyni inspiraatiota myös sellaisilta taiteilijoilta, joiden praktiikoissa omassa työskentelyssäni yhdistyvät elementit ovat läsnä tavalla tai toisella. Yhtenä viitekehyksenä onkin soittoa ja liikettä yhdistävä taiteellinen praktiikka. Omakohtaiselle kokemukselle pohjautuva taiteellinen tutkimus mahdollistaa taiteenlajien yhdistämisestä esiin nousseiden haasteiden ja oivallusten havainnollistamisen. Käsittelen työssäni myös taiteellisen prosessin kokonaisvaltaisuutta ja eri vaiheita sovitustyöstä esityshetkeen. Nostan esille yhtäältä erilaisten perinteiden ominaispiirteitä ja historiallisia vaikutteita sekä toisaalta sovituksellisia, soittoteknisiä ja liikkeellisiä ratkaisujani. Avaan myös esityksen visuaalisia ja äänentoistoteknisiä tekijöitä ja niihin liittyviä valintojani. Samalla pohdin sitä, miten oman työskentelyn dokumentoiminen ja reflektio edistävät kasvua taiteilijana ja syventävät uuden oppimista. Työni kautta pyrin lisäämään sekä omaani että muiden ymmärrystä tanssin ja soiton yhteydestä sekä näitä yhdistävästä monitaiteisesta työskentelystä kansanmusiikin ja -tanssin parissa.

In this master project thesis, I focus on the connection between percussive movement and fiddle playing in the context of folk music and dance, using a personal experience as a tool for artistic research. I display a solo musician’s artistic process, in which fiddle playing is merged with percussive movement. To demonstrate the process, I use video recordings from a live performance and excerpts from a reflective journal. This thesis is part of a master project, that also included a master concert “Polkuja”. In the concert I combined Finnish, Irish and French Canadian traditional tunes with percussive movement, drawing inspiration from various folk music and dance traditions. In this thesis I focus on three different pieces performed in the concert, the live recordings of which can be found on the abstract page of this thesis. In this text, I focus on the interaction between music and movement from a solo musician’s point of view, referring to previous academic discussion and artistic research on percussive movement, multisensory work and traditional dance music. I also draw inspiration from the practices of other artists working with elements similar to mine, using artistic practice as one framework for my research. In this thesis, I examine the challenges of simultaneous playing and dancing, and the learning experiences this kind of practice offered. I also focus on the holistic nature and different stages of the artistic process, displaying the journey from arranging the pieces up to the final performance. I discuss the characteristics and historical influences of different traditional styles and reflect upon the decisions I made on the arrangements, movement and playing techniques. I also discuss the visual and audio technical aspects of the performance. I consider the benefits of proper documentation and reflection of an artistic process for a musician’s artistic growth. I aim to bring new understanding of the connection between music and dance and of multidisciplinary work in the field of folk music and dance, both to myself and others interested in the topic.