Rajaa hakua
Hakuohje

Taju

Taju on Taideyliopiston avoin julkaisuarkisto. Arkistoon tallennetaan Taideyliopistossa tuotettua kokotekstiaineistoa kuten väitöksiä, opinnäytetöitä, taiteellista tutkimusta, tieteellisten artikkeleiden rinnakkaistallenteita, julkaisusarjoja, oppimateriaaleja sekä digitoituja nuotteja, äänitteitä ja konserttitallenteita. Osa aineistosta on vapaasti saatavissa (Open Access) ja osa on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla. Jotkin aineistot ovat myös käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla.

Kokoelmat

Näytetään 1 - 10 / 10

Viimeksi tallennetut

  • Developing bi-musicality through immersion in J-pop : Composition and performing processes
    Toivonen, Aarne (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2025)
    Opinnäyte
    This Global Music master’s thesis explores bi-musicality, an ability to better understand and perform another musical style, through immersion in J-pop. Through this thesis I investigated the musical elements and culture behind J-pop hoping to raise awareness and appreciation of the genre, and to give musicians tools to develop bi-musicality with J-pop as an example. I studied the musical elements and the culture of J-pop using artistic research methods such as musical immersion, song analysis, academic texts as well as field trips. I compared J-pop songs to Western pop songs to see the differences between the two genres, and found out that J-pop can have complex musical elements from a Western musician’s point of view, such as jazz harmony and progressive arrangements. During my field trips to Japan I learned more about some of the cultural and societal aspects of Japanese culture and how they might affect the sound of the genre, such as the working culture, education system and history. It seems that J-pop is a combination of Japanese traditionalism mixed with the country’s vast influences from Western musical traditions that have become integrated in the unique culture of Japan. With the knowledge and experiences that I got from these processes I did experimentation with my own songwriting processes being influenced by J-pop. As a musician with a background in different kinds of musical genres and traditions, I feel that it is essential to understand or at least to appreciate and be aware of different musical cultures. In this thesis I argue that through bi-musicality we can not only break the language barrier in music, but to engage in musical practices with more people and create new kinds of exciting music in an ethical way.
    Aineisto on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla.
  • Vaelluksella vanhan musiikin maailmassa
    Mattila, Anssi; Järviö, Päivi (toim.)
    Sibelius-Akatemian julkaisuja : 34 (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2026)
    Kirja
    Kapellimestari, pedagogi ja vanhan musiikin vaikuttaja Anssi Mattilan kokemus musiikin – erityisesti barokkimusiikin – tekemisestä on kypsynyt pitkän ja vaikuttavan uran kuluessa 1980-luvulta nykypäi-vään. Hän on johtanut kaikkia Suomen kaupunginorkestereita ja vienyt tyylitietoisen barokkimusiikin sanomaa kaikkialle kotimaahan ja lukuisiin muihin maihin, joissa on konsertoinut. Mattila on jatkuvasti kehittänyt ajatteluaan ja oppineisuuttaan myös tuottamalla kirjoituksia vanhasta musiikista ja sen ym-päriltä niin ohjelmakirjoihin, erilaisiin aikakausjulkaisuihin kuin puheohjelmiksi radioon. Kokoelmaan valituissa teksteissä Mattila käsittelee laaja-alaisesti kaikkea mahdollista alaansa liit-tyvää vanhan musiikin esittämisestä sekä musiikin maailmasta muinoin ja nyt. Hän antautuu analyytti-siin pohdintoihin soittimista, säveltäjistä ja teoksista. Rehevä ilmaisutyyli vaihtelee pakinasta matka-kertomuksen ja tutkimuksen kautta yleiseen taivasteluun. Kirjaa voi nimittää vaikkapa esseekokoel-maksi, jonka ydin on musiikin merkityksissä ja sen roolissa yhtenä elementtinä satojen vuosien mittai-sessa eurooppalaisen taide-elämän kehityksessä. Mestarillista alan tuntemusta ja taiteilijan uteliaisuutta pursuava teos on kirjoittajansa rakkauden-osoitus musiikin historialle. Se on kirjoitettu kiinnostuneelle konserttiyleisölle, musiikin kuuntelijoille ja oikeastaan kenelle tahansa kulttuurista kiinnostuneelle ihmiselle.
  • West Side Story Abroad as an American Icon
    Ansari, Emily Abrams; Searcy, Anne; Laird, Paul R.; Monte, Gonzalo Fernández; Wells, Elizabeth A.; Kukkonen, Aino (Cambridge University Press, 2025)
    Kirjan osa
    West Side Story has long been important in the international market. This chapter provides four vignettes of its presence outside of the United States. Attempts to make the show one of the pieces of American culture that the US State Department allowed to tour in the USSR in the 1950s were unsuccessful, but the 1961 film helped make West Side Story known there and its sense of integration between various elements aligned closely with Soviet artistic conceptions. The film became very popular in Spain, where staged versions did not appear until tours in the 1980s. The first two professional Spanish productions premiered in Barcelona in 1996 and Madrid in 2018. Jerome Robbins took an American cast to England in 1958, creating a sensation first in Manchester and then in London. A Finnish production in Tampere Theater in 1963 proved popular and played briefly in Vienna in 1965.
  • On the interconnectedness of music and peacebuilding : A scoping review informing music education
    Kilpi, Jenni (Sage, 2025)
    Lehtiartikkeli
    This interdisciplinary study explores the interconnectedness between music and peacebuilding. The concept of interconnectedness shapes this study, in response to rapidly evolving global circumstances that require fresh interpretations of both peacebuilding and music. Through a scoping review, the aim of this study is to explore the characteristics of the available research literature bringing together music and peacebuilding. The explorative starting point is to examine both music and peacebuilding as social systems, focusing on their purposes and the respective contexts in which they operate. This study seeks to bridge the knowledge gap that remains, despite existing research, in identifying how this interconnectedness could be brought to life, and how it could inform the reflection of purposes and meanings in music education. A scoping review was conducted with 34 studies from 2013 to 2023. The inductive content analysis displayed geographic diversity with a specific focus on areas of past or present conflict. The characteristics of the studies were diverse, yet a tendency toward employing qualitative, ethnographic data was noticeable. As a result, five categories of interconnectedness between music and peacebuilding were identified: (a) music supporting understanding between differing groups, (b) music forming narratives to build peace, (c) music building peace within specific community settings, (d) music integrated into educational frameworks for peacebuilding, and (e) theoretical viewpoints on the interconnectedness between music and peacebuilding. These could be interpreted as glimpses of an emerging system, situated at the intersection of peacebuilding, music, and music education.
  • Sacred Technologies : Numinous and Grotesque Symbolism of Electronic Music Devices in Instrumental Theater
    Quevillon, Charles
    EST-julkaisusarja : 94 (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2026)
    Opinnäyte (tohtori)
    Tämä taiteellisen tutkimuksen väitöskirja tarkastelee, miten esiintyminen elektronisten musiikkilaitteiden, kuten kaiuttimen, sähkökitaran ja vahvistimen kanssa kytkeytyy ajatuksiin pyhästä. Tutkimus yhdistää antropologiaa, uskonnontutkimusta, musiikkitiedettä ja teknologian historiaa taiteelliseen työskentelyyni säveltäjänä. Tutkimuksessani muotoilen uuden käsitteen säveltäjä Mauricio Kagelin instrumentaaliteatterin inspiroimana: Symbolic Sound-Producing Gestures. Tämä konsepti kiteytyy sävellystyökaluksi, joka muokkaa esittäjien ja instrumenttien välisestä fyysisestä vuorovaikutuksesta muodostuvia symbolisia merkityksiä. Konsepti nojaa jungilaiseen symboliikkaan ja Antonin Artaudin näkemykseen teatterillisista eleistä, jotka toimivat voimakkaina symbolisina voimina. Symbolic Sound-Producing Gestures tukee pyhän symboliikan tutkimista teosteni instrumenteissa, äänissä ja laajennetuissa soittotekniikoissa. Hyödynnän sosiologi ja antropologi Émile Durkheimin pyhän ja profaanin dikotomiaa, tutkija Erik Davisin oivalluksia kirjasta Techgnosis sekä akateemikko Russell W. Belkin Pyhän kulutuksen -teoriaa, kun tutkin pyhän ja profaanin paradoksaalista yhteen kietoutumista kulutuskulttuurissamme. Vaikka musiikkilaitteet ovat erottamattomasti profaaneja työkaluja ja kulutuskohteita, ne kantavat mukanaan runsaasti pyhän assosiaatioita pitkän historiansa ja moninaisten kulttuuristen ilmentymiensä vuoksi. Musiikkilaitteet voivat lisäksi kanavoida valtavia energiamääriä ja siten herättää numinoosin emotionaalisen intensiteetin: kunnioituksen, pelon ja mysteerisyyden. Kolme taiteellista teostani havainnollistavat, miten elektronisten musiikkilaitteiden lavastaminen ja käyttö musiikkiesityksessä voi artikuloida pyhän ja profaanin yhteen kietoutumisen. Teosten tekeminen tiivistyy luomaani omaani käsitteeseen Grotesque Numinosity, jonka määritän esteettiseksi tapahtumaksi, joka omaksuu sekä kunnioituksen että absurdiuden ja löytää pyhän intensiteetin sieltä, missä pyhä ja profaani sulautuvat elektronisen äänen raakaan energiaan.This artistic research thesis investigates how music performance with electronic music devices, such as the loudspeaker, electric guitar, and amplifier connects to ideas of the sacred. It combines theories from anthropology, religious studies, musicology, and the history of technology with my artistic practice as a composer. In my research, I introduce a new concept of Symbolic Sound-Producing Gestures, inspired by composer Mauricio Kagel’s instrumental theater. This concept serves as a compositional tool for shaping symbolic meanings that emerge from the physical interaction between performers and instruments. C. G. Jung’s symbolic framework and Antonin Artaud’s vision of theatrical gestures as powerful symbolic forces guided my exploration of sacred symbolism in the instruments, sounds, and expanded techniques used in my works. I draw on sociologist Émile Durkheim’s sacred/profane dichotomy, Erik Davis’s book Techgnosis, and consumer researcher Russell W. Belk’s theory of Sacred Consumption to examine the paradoxical entanglement of the sacred and the profane in contemporary consumer culture. In this context, although electronic music devices are inseparable from the profane world of tools and consumption objects, they remain rich in sacred associations because of their long history and diverse cultural manifestations. Moreover, through their capacity to channel vast amounts of energy, they can evoke the emotional intensity of the numinous: awe, dread, and mystery. I analyze three of my artistic works that exemplify how the staging and use of electronic music devices in music performance can articulate the entanglement of the sacred and the profane. These artistic processes ultimately led me to the concept I call Grotesque Numinosity: an aesthetic lens that embraces both awe and absurdity, finding intense experiences where the sacred and the profane fuse in the raw energy of electronic sound.