Rajaa hakua
Hakuohje

Taju

Taju on Taideyliopiston avoin julkaisuarkisto. Arkistoon tallennetaan Taideyliopistossa tuotettua kokotekstiaineistoa kuten väitöksiä, opinnäytetöitä, taiteellista tutkimusta, tieteellisten artikkeleiden rinnakkaistallenteita, julkaisusarjoja, oppimateriaaleja sekä digitoituja nuotteja, äänitteitä ja konserttitallenteita. Osa aineistosta on vapaasti saatavissa (Open Access) ja osa on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla. Jotkin aineistot ovat myös käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla.

Kokoelmat

Näytetään 1 - 10 / 10

Viimeksi tallennetut

  • Intertwined : Resonance, Affect, and Resistance in Open-Form Music–Dance Performance
    Schacher, Jan (mdwPress, 2026)
    Kirjan osa
    This chapter explores how sounding and moving mirror each other, how dancers and musicians rely on the same perceptual and affective phenomena. And equally, how for the viewer and listener, being connected to the performers is through a phenomenon of corporeal resonance. Beyond the idiomatic elements of dance and music, intentions are transmitted through common bodily patterns. The artist’s inner states are completed and reconstructed by audiences and co-performers. The key element enabling the connection is Resonance, an intertwining in mutual adaptive oscillations by impulses, phrases, actions, and perceptions. Resistance appears as a necessary catalyst and effort generator for heightened awareness states and tensions that contribute to a transformative performance. Pushing with body against body, through an ecological, embodied relation, the self, its agency, and the perception of time condense into a complex manifold that is negotiated by performers and audience alike.
  • Laulukilpailuvoittajien käsittely suomalaisessa mediassa : Timo Mustakallio -kilpailu 2023 ja Lappeenrannan laulukilpailu 2025
    Lammela, Emma (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2025)
    Opinnäyte (kandidaatti)
    Tässä kandidaatintutkielmassa tarkastellaan kahden suomalaisen laulukilpailun – vuoden 2023 Timo Mustakallio -kilpailun ja vuoden 2025 Lappeenrannan valtakunnallisen laulukilpailun – voittajien medianäkyvyyttä. Tutkielman tarkoituksena on selvittää, kuinka paljon voittajista kirjoitetaan, millainen heidän julkisuutensa sävy on ja miten sukupuoli näkyy mediassa. Tutkielma kytkeytyy kulttuurijournalismiin ja sukupuolen esittämiseen mediassa. Taustalla vaikuttaa kulttuurijournalismin muutos, jossa painopiste on siirtynyt teoksista ja ilmiöistä yksilöihin ja heidän taustoihinsa. Tutkielman aineistoa analysoidaan sekä määrällisesti että laadullisesti sisällönanalyysin ja diskurssianalyysin keinoin. Lisäksi tarkastelussa hyödynnetään kontekstuaalista analyysia erityisesti aineistossa esiintyvien adjektiivien sävyn määrittelyssä. Tutkielman tulokset osoittavat, että kilpailuvoittajiin liittyvä julkisuus on selvästi positiivissävytteistä, ja että henkilö- ja tarinakeskeisyys korostuu uutisoinnissa. Median kiinnostus kohdistuu erityisesti voittajien taustoihin, persoonaan ja poikkeuksellisiin piirteisiin, kuten nuoreen ikään tai urapolun erityisyyteen. Sukupuoli näyttäytyy aineistossa pääasiassa äänityyppien kautta, jotka implikoivat sukupuolen ilman eksplisiittistä mainintaa. Tutkielma tuo esiin, miten klassisen musiikin julkisuus rakentuu mediadiskursseissa, joissa henkilökohtainen kiinnostavuus ohittaa usein itse taiteellisen sisällön.
  • Desierto Florido: Orientaciones clave para promover la educación musical en derechos humanos = Desert Bloom: Key Guidelines for Promoting Human Rights Music Education
    Angel-Alvarado, Rolando; Silva-Ayarza, Macarena; Masquiarán-Díaz, Nicolás; Aróstegui Plaza, José Luis; López-Íñiguez, Guadalupe (Universidad Alberto Hurtado, 2025)
    Kirja
    Human rights music education is a professional standpoint that aims to encourage social change through the emergence of holistic bonds between musical and civic knowledge. In this regard, social participation is a determining factor in the acquisition and development of practical and theoretical learning, placing value on the ethics of care because the full development of personality and safeguarding of human dignity should be promoted. The five key guidelines proposed in this booklet serve as material for modelling human rights music education and are adaptable to the diversity of educational contexts.
  • The characterisation of a problematising and activist music pedagogy : Experiences in music teacher education from Chile
    Angel-Alvarado, Rolando; Masquiarán-Díaz, Nicolás; Silva-Ayarza, Macarena; Aróstegui, José Luis; López-Íñiguez, Guadalupe (Sage, 2026)
    Lehtiartikkeli
    Activism in music education involves supporting music teachers to become change agents, taking on the challenge of overcoming social oppression through the encouragement of humanising awareness. This study aimed to characterise the development of activism in student teachers who attend music teacher education programmes. Holistic Architecture for Music Education was applied, using an exploratory design through the implementation of reflective practice workshops in Chilean music teacher education programmes. The results showed that student teachers developed activism through the encouragement of human rights music education, which principally promotes practical knowledge, agency focused on social change, and participation in professional coalitions. In conclusion, student teachers became change agents, as they started to publicly question different aspects of music education and provide humanising suggestions for overcoming social oppression.
  • Acceptance and management of stage fright among musicians : a manual of practical strategies
    Bojner Horwitz, Eva; Valtasaari, Pauliina (Frontiers, 2025)
    Lehtiartikkeli
    It has been suggested that stage fright may be musicians’ greatest psychological stressor. This study aims to develop various mental and physical practices that form an easy-to-use “manual” for musicians with stage fright by using stick figures and concise, short, instructive texts. The recommended practices were developed based on discussions between expert researchers working with musicians’ stage fright. The manual was tested on a musician to manage unpleasant thoughts, emotions, and physical sensations caused by stage fright. Eighteen steps, rooted in self-awareness and mindfulness, gave the musician a tool to embrace stage fright as a steppingstone to greater self-expression and artistry. The manual with the 18 stick figures will be further evaluated and tested in a controlled bigger sample. The discussions revealed that by observing and accepting one’s feelings without judgment and catastrophizing, it is possible to learn to understand the needs of the body and to respond compassionately. A manual of 18 easy-to-use practical strategies could be one way to deal with stage fright.