Rajaa hakua
Hakuohje

Taju

Taju on Taideyliopiston avoin julkaisuarkisto. Arkistoon tallennetaan Taideyliopistossa tuotettua kokotekstiaineistoa kuten väitöksiä, opinnäytetöitä, taiteellista tutkimusta, tieteellisten artikkeleiden rinnakkaistallenteita, julkaisusarjoja, oppimateriaaleja sekä digitoituja nuotteja, äänitteitä ja konserttitallenteita. Osa aineistosta on vapaasti saatavissa (Open Access) ja osa on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla. Jotkin aineistot ovat myös käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla.

Kokoelmat

Näytetään 1 - 10 / 10

Viimeksi tallennetut

  • Affective scripts : gesture, atmosphere, and narrative collapse in user-generated short-form videos
    Leteissier, Alice (Taideyliopiston Kuvataideakatemia, 2026)
    Opinnäyte (maisteri)
    This thesis consists of a written component and an artistic project developed in dialogue. The artistic component, Signaling is a one-minute looping video installation projected in a black box. Drawing on post-apocalyptic cinema and mainstream trailer aesthetics, it constructs an emotionally saturated atmosphere that resembles narrative without offering resolution. Through repetition, interruption, and the use of archetypal figures, the work simulates legibility while destabilizing affective investment. The written component takes Signaling as its point of departure and conceptual engine. In dialogue with affect theory, atmosphere theory, and media studies, it examines how user-generated short-form video reorganizes attention through gesture, repetition, and mood. Emphasis is placed on the reciprocal relationship between practice and theory, with the artwork functioning as both method and object of inquiry.
  • Kuratoriaalisia käytänteitä sarjakuvan kentällä : mihin tarvitaan feminististä sarjakuvatoimintaa?
    Rojola, Johanna (Taideyliopiston Kuvataideakatemia, 2026-04-01)
    Opinnäyte (maisteri)
    Tutkielma on osin autoetnografinen ja retrospektiivinen katsaus kuratoriaalisiin menetelmiin, joita sarjakuvan kentälle on muodostunut ja erityisesti Feministinen sarjakuvatoiminta -verkoston kuratoriaalisiin käytänteisiin. Tutkielmassa esitellään Feministinen sarjakuvatoiminta -verkoston työkaluja tiedon ja taiteen tuottamiseksi yhdessä. Tutkielma tukeutuu Maria Lindin määritelmään kollektiivisesta käänteestä sekä esittelee Jo Freemanin ja Hanna Kuuselan kollektiivisuuden kritiikkiä. Tutkielma löytää työkaluja yhdessä toimimiseen indonesialaisen Ruangrupa-kuraattorikollektiivin käytänteistä, jonka arvoja ovat muun muassa vieraanvaraisuus, uudistuminen, läpinäkyvyys ja ystävyys. Lopuksi esitellään Feministisen sarjakuvatoiminnan näyttelyhanke, jossa Ruangrupan keinoja on kokeiltu käytännössä. Taiteilijan ja taiteenlajin aseman liikkuessa kulttuurin ja yhteiskunnan muutoksessa tarvitaan uudenlaisia tukirakenteita. Ehdotan, että yhteisöllisyys ja kuratoriaalisuus ovat vastauksia tähän tarpeeseen.
  • Kummallinen dissonanssi
    Havas, Milja (Taideyliopiston Kuvataideakatemia, 2026-03-24)
    Opinnäyte (maisteri)
    Kuvataiteen maisterin opinnäytteeni koostuu taiteellisesta sekä kirjallisesta osasta. Taiteellinen osa oli esillä Kuvan Kevät -lopputyönäyttelyssä touko-kesäkuussa 2025. Teokseni oli esillä Mylly-rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa sijaitsevassa valkoisessa studiossa. Teos koostui kolmesta isosta puusta veistetystä hahmosta, koirasta sekä pöydästä, jonka päälle ja ympärille oli aseteltu pieniä puusta ja pronssista veistettyjä hahmoja. Kokonaisuus kantoi nimeä Kummallinen Dissonanssi. Avaan opinnäytteeni kirjallisessa osassa ajatuksia ja lähtökohtia, jotka johdattivat työskentelyäni kohti Kummallinen Dissonanssi -teosta. Tekstin alussa kerron koulutushistoriastani, joka on vaikuttanut vahvasti siihen, millaista taidetta teen. Työskentelyäni kuvanveiston parissa ovat muovanneet niin teatteriopintoni Metropoliassa kuin puusepän opintoni Omnia ammattikoulussa. Tekstissä palaan näihin opintoihini ja avaan niiden merkitystä suhteessa työskentelyyni kuvanveiston parissa ja tarkemmin suhteessa Kummallinen Dissonanssi -teokseen ja sen syntyyn. Koulutushistoriani lisäksi käsittelen mittakaavaa. Ison ja pienen välinen suhde muodostui yhdeksi teokseni keskeiseksi teemaksi. Lähestyn aihetta omakohtaisesti ja avaan ajatuksiani isosta ja pienestä. Miten nämä vastakkaiset koot asettuvat suhteessa toisiinsa ja miten koko vaikuttaa katsomiskokemukseen? Käyttämäni materiaalit ovat työssäni keskeisessä roolissa. Kerron puun veistämisestä ja pronssin valamisesta, jotka ovat tällä hetkellä tärkeimmät työtapani. Näen kuvanveiston materiaalista riippumatta hyvin teknisenä. Se eroaa paljon toisesta mediumistani piirtämisestä, jossa materiaalisuus on läsnä yksinkertaisemmalla tavalla verrattuna veistämiseen. Omien havaintojeni tueksi tuon mukaan ajatuksia kirjoittajilta, joiden tekstit ovat kulkeneet mukanani opintojeni läpi ja jotka koin kirjallisen opinnäytteeni kannalta hyödyllisinä.
    Aineisto on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla.
  • Maalaus johdattaa maalaamaan
    Palonen, Mika (Taideyliopiston Kuvataideakatemia, 2026-03-27)
    Opinnäyte (maisteri)
    Kuvataiteen maisterin opinnäytteeni Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa koostuu taiteellisesta sekä kirjal- lisesta osiosta. Taiteellinen osuus täällä oli esillä paikkasidonnaisen yksityisnäyttelyn muodossa Sipoon Nikkilässä sijait- sevassa K17-tilassa elokuussa 2024. Taiteilijavetoinen näyttely- ja esitystila on aiemmin toiminut Nikkilän psykiatrisen sairaalan kasvihuoneena. täällä oli tilan ja sen ympäristön kanssa toimiva, maalauksista, esine- koosteista ja veistoksista muodostuva tilallinen asetelma. Se oli huomioimista ja olemista maalauksen, tilan ja sen ympäristön muodostaman paikan kanssa. Näyttelyn nimi viittaa K17 tilaan ja paikkaan, joka tapahtuu katsojan ja yksittäisen teoksen tai kokonaisuuden välillä tässä ympäristössä. Taiteellinen osuus sisälsi ainakin kaksi näyttelyn aikaa kuvaavaa teosta. Toisessa aurinko kuljetti valopilkkuja päivän mittaan tilaa pitkin ja toiseen yölliset vieraat jättivät kulkemisesta jäl- kiään. Opinnäytteen kirjallinen osa on kokoelma ajatuksia. Aihevalinnat ovat osin sattumanvaraisia. Valituilla tee- moilla ei ole välttämättä suurempaa painoarvoa kuin voisi olla toisillakaan. Tekstissä käyn läpi esittämisen käytäntöjä, maalauksen ja tilan suhdetta. Avaan omaa työskentelyäni. Millä tavoin vien itseäni työskentele- mään jonkin tilan kanssa. Pohdin tilasta huolehtimista, ajattelen että kokonaisuus on mahdollista rakentaa ja huolitella niin, että mielenkiinnon herääminen valittuun suuntaan on mahdollista. Mitä maalaus on, mitä se on minulle, miten se on ja toimii tilassa. Meihin vaikuttaa kaikki teoksissa oleva näkymätönkin ja se miten tai missä koemme asioita, miten kuljemme katsomaan jotain. Miten materiaalit la- tautuu, pohdin niiden toimijuutta, joka ei ole tekijänä täysin minun kontrollissa. Asetan painoarvoa sille mitä ja miten materiaalit itsessään on ja kantaa. Niiden omalle elämälle. Taiteellinen työskentelyni on suhteessa ympäristöön, luontoon ja elämään jota ja jossa elän, kuljen, katselen, tutkin ja pohdiskelen. Tämän suhteen koen erityisen tärkeäksi, kuvaan elämää ja ympäristöä jota ja jossa elän, niin näkyvää kuin näkymätöntäkin.
    Aineisto on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla.
  • Transdisciplinary practice and the expansion of the dancer identity : thinking and writing through artistic practice
    Richter, Joma (Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, 2026)
    Opinnäyte (maisteri)
    This thesis explores how my transdisciplinary artistic practice informs and expands my identity as a dancer. Initially framed through questions of performance, friction, and the body produced through artistic work, the text evolved into a broader inquiry into how dancer identity is constructed, internalized, and continuously renegotiated. Rather than seeking fixed definitions, I approach identity as an embodied, relational, and non-linear process shaped by lived experience in all its complexity, artistic conventions and broader socio-cultural conditions. Drawing on practice-based research, the thesis positions artistic practice as both method and subject. Through reflections on the solo work Portraits of Motherhood when we go to sleep (2023) and the experience of working with Others (Choreographers, Dancers, Performers), I examine how embodied knowledge, collaboration, and inherited ideas of the dancing body inform my position as a performer and artist. The research is further contextualized through engagement with theoretical and artistic perspectives, including Ursula K. Le Guin, Bojana Kunst, Deborah Hay, Anni-B Parson, and Amy Sillman. A key aspect of the thesis is the integration of everyday life into artistic practice, particularly through the lens of parenthood. Conditions such as time pressure, fragmentation, and interruption are not treated solely as limitations but as generative forces that actively shape working methods. The thesis also foregrounds a sustained notebook practice as an extension of the body and a site for thinking, collecting, and making connections over time. Writing itself functions as a central methodological tool, enabling reflection and the articulation of embodied knowledge. Rather than presenting definitive conclusions, the thesis adopts an intuitive, process-based approach that mirrors the logic of my artistic practice. It proposes an expanded understanding of dance as a flexible, transdisciplinary field, and of dancer identity as something multiple, shifting, and continuously in motion.