Rajaa hakua
Hakuohje

Taju

Taju on Taideyliopiston avoin julkaisuarkisto. Arkistoon tallennetaan Taideyliopistossa tuotettua kokotekstiaineistoa kuten väitöksiä, opinnäytetöitä, taiteellista tutkimusta, tieteellisten artikkeleiden rinnakkaistallenteita, julkaisusarjoja, oppimateriaaleja sekä digitoituja nuotteja, äänitteitä ja konserttitallenteita. Osa aineistosta on vapaasti saatavissa (Open Access) ja osa on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla. Jotkin aineistot ovat myös käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla.

Kokoelmat

Näytetään 1 - 10 / 10

Viimeksi tallennetut

  • On the interconnectedness of music and peacebuilding : A scoping review informing music education
    Kilpi, Jenni (Sage, 2025)
    Lehtiartikkeli
    This interdisciplinary study explores the interconnectedness between music and peacebuilding. The concept of interconnectedness shapes this study, in response to rapidly evolving global circumstances that require fresh interpretations of both peacebuilding and music. Through a scoping review, the aim of this study is to explore the characteristics of the available research literature bringing together music and peacebuilding. The explorative starting point is to examine both music and peacebuilding as social systems, focusing on their purposes and the respective contexts in which they operate. This study seeks to bridge the knowledge gap that remains, despite existing research, in identifying how this interconnectedness could be brought to life, and how it could inform the reflection of purposes and meanings in music education. A scoping review was conducted with 34 studies from 2013 to 2023. The inductive content analysis displayed geographic diversity with a specific focus on areas of past or present conflict. The characteristics of the studies were diverse, yet a tendency toward employing qualitative, ethnographic data was noticeable. As a result, five categories of interconnectedness between music and peacebuilding were identified: (a) music supporting understanding between differing groups, (b) music forming narratives to build peace, (c) music building peace within specific community settings, (d) music integrated into educational frameworks for peacebuilding, and (e) theoretical viewpoints on the interconnectedness between music and peacebuilding. These could be interpreted as glimpses of an emerging system, situated at the intersection of peacebuilding, music, and music education.
  • Sacred Technologies : Numinous and Grotesque Symbolism of Electronic Music Devices in Instrumental Theater
    Quevillon, Charles
    EST-julkaisusarja : 94 (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2026)
    Opinnäyte (tohtori)
    Tämä taiteellisen tutkimuksen väitöskirja tarkastelee, miten esiintyminen elektronisten musiikkilaitteiden, kuten kaiuttimen, sähkökitaran ja vahvistimen kanssa kytkeytyy ajatuksiin pyhästä. Tutkimus yhdistää antropologiaa, uskonnontutkimusta, musiikkitiedettä ja teknologian historiaa taiteelliseen työskentelyyni säveltäjänä. Tutkimuksessani muotoilen uuden käsitteen säveltäjä Mauricio Kagelin instrumentaaliteatterin inspiroimana: Symbolic Sound-Producing Gestures. Tämä konsepti kiteytyy sävellystyökaluksi, joka muokkaa esittäjien ja instrumenttien välisestä fyysisestä vuorovaikutuksesta muodostuvia symbolisia merkityksiä. Konsepti nojaa jungilaiseen symboliikkaan ja Antonin Artaudin näkemykseen teatterillisista eleistä, jotka toimivat voimakkaina symbolisina voimina. Symbolic Sound-Producing Gestures tukee pyhän symboliikan tutkimista teosteni instrumenteissa, äänissä ja laajennetuissa soittotekniikoissa. Hyödynnän sosiologi ja antropologi Émile Durkheimin pyhän ja profaanin dikotomiaa, tutkija Erik Davisin oivalluksia kirjasta Techgnosis sekä akateemikko Russell W. Belkin Pyhän kulutuksen -teoriaa, kun tutkin pyhän ja profaanin paradoksaalista yhteen kietoutumista kulutuskulttuurissamme. Vaikka musiikkilaitteet ovat erottamattomasti profaaneja työkaluja ja kulutuskohteita, ne kantavat mukanaan runsaasti pyhän assosiaatioita pitkän historiansa ja moninaisten kulttuuristen ilmentymiensä vuoksi. Musiikkilaitteet voivat lisäksi kanavoida valtavia energiamääriä ja siten herättää numinoosin emotionaalisen intensiteetin: kunnioituksen, pelon ja mysteerisyyden. Kolme taiteellista teostani havainnollistavat, miten elektronisten musiikkilaitteiden lavastaminen ja käyttö musiikkiesityksessä voi artikuloida pyhän ja profaanin yhteen kietoutumisen. Teosten tekeminen tiivistyy luomaani omaani käsitteeseen Grotesque Numinosity, jonka määritän esteettiseksi tapahtumaksi, joka omaksuu sekä kunnioituksen että absurdiuden ja löytää pyhän intensiteetin sieltä, missä pyhä ja profaani sulautuvat elektronisen äänen raakaan energiaan.This artistic research thesis investigates how music performance with electronic music devices, such as the loudspeaker, electric guitar, and amplifier connects to ideas of the sacred. It combines theories from anthropology, religious studies, musicology, and the history of technology with my artistic practice as a composer. In my research, I introduce a new concept of Symbolic Sound-Producing Gestures, inspired by composer Mauricio Kagel’s instrumental theater. This concept serves as a compositional tool for shaping symbolic meanings that emerge from the physical interaction between performers and instruments. C. G. Jung’s symbolic framework and Antonin Artaud’s vision of theatrical gestures as powerful symbolic forces guided my exploration of sacred symbolism in the instruments, sounds, and expanded techniques used in my works. I draw on sociologist Émile Durkheim’s sacred/profane dichotomy, Erik Davis’s book Techgnosis, and consumer researcher Russell W. Belk’s theory of Sacred Consumption to examine the paradoxical entanglement of the sacred and the profane in contemporary consumer culture. In this context, although electronic music devices are inseparable from the profane world of tools and consumption objects, they remain rich in sacred associations because of their long history and diverse cultural manifestations. Moreover, through their capacity to channel vast amounts of energy, they can evoke the emotional intensity of the numinous: awe, dread, and mystery. I analyze three of my artistic works that exemplify how the staging and use of electronic music devices in music performance can articulate the entanglement of the sacred and the profane. These artistic processes ultimately led me to the concept I call Grotesque Numinosity: an aesthetic lens that embraces both awe and absurdity, finding intense experiences where the sacred and the profane fuse in the raw energy of electronic sound.
  • ”Ketkä tulee sillä energialla, että ne tulee kouluun?” : Hakijoiden arviointi suhteessa valintakriteereihin Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen koulutusohjelman valintakokeissa
    Koskinen, Anu (Kulttuurintutkimuksen seura, 2026)
    Lehtiartikkeli
    Käsittelen artikkelissa Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen koulutusohjelman valintakokeita. Valintakokeet ovat näyttelijäntaiteen keskeinen pedagoginen erityisalue ja vallankäytön paikka. Artikkelin tutkimuskysymykset ovat: ”Millaisia valmiuksia valintakokeissa valituiksi tulevilta hakijoilta odotetaan?” ja ”Kuinka nämä valmiudet tulevat esiin valintakokeissa?” Tarkastelen kysymyksiä suhteessa julkisesti ilmoitettuihin valintakriteereihin. Lisäksi pohdin, millaisiin pääomiin kyseiset valmiudet liittyvät. Tutkimusaineisto koostuu haastatteluista ja havainnoinnista. Käytän analyyttisenä työkaluna sosiologi Pierre Bourdieun pääoman ja kentän käsitteitä. Tutkimustuloksena esitän, että tärkeimmät hakijoilta odotettavat alueet ovat ruumiillisen ilmaisun valmiudet, energia, mielikuvitus ja tunneilmaisu, ohjeiden mukaan muuntuminen, vuorovaikutustaidot ja ajattelun taidot. Näiden kykyjen voi katsoa sisältyvän koulutusohjelman valintakriteereihin. Tulosten pohjalta olen muodostanut kuvan opiskelemaan pyrkivälle henkilölle hyödyllisestä pääomasta. Aineiston pohjalta keskeisimmäksi nostan hakijan psykofyysisen pääoman.
  • Representations of Cultural Memory in Alban Berg’s Lulu
    Ljubibratić, Vanja (Österreichische Gesellschaft für Musikwissenschaft, 2025)
    Lehtiartikkeli
    A study of cultural memory pertains to a collective system through which societies engage with knowledge in multiple ways across their community’s history. Symbolic patterns emerge regarding how individuals interact within the group, which is especially emblematic of the production of art as a reflection of these memory-derived systems. This study investigates how Alban Berg’s opera Lulu is a product of the composer’s cultural memory and, specifically, the way in which Berg harnessed the experience of attending a lecture in 1905 by Viennese satirist Karl Kraus. This experience informed Berg’s conception of the symbolic meaning of Frank Wedekind’s Lulu plays, which he drew upon in the 1920s when he brought those memories to the foreground in his operatic adaptation. What emerges is a new view of Lulu from the perspective of revived memories that played a central role in how Berg readapted his past experience to shape the narrative and character interactions in his opera.
  • Foucauldian Theoretical Power Relations in Alban Berg’s Operas
    Ljubibratić, Vanja (Rhytmos, 2023)
    Lehtiartikkeli
    The narratives of Alban Berg’s two operas, Wozzeck and Lulu, have often been analyzed for their socio-cultural symbolisms as reflections of the artistic movements in which they were composed. However, the operas also display a myriad of complex interpersonal relationships between the characters that bear explicit associations with themes of power. Michel Foucault famously devised several theories on power, through which this article aims to filter Berg’s operatic narratives in order to draw unique parallels between social theory and artistic expression. What emerges is an interdisciplinary study that expands the understanding of these works through this unique juxtaposition, yielding new interpretations of these characters’ interactions through the applicable theories of Foucault’s force relations.