Taju

Viimeksi tallennetut

• Ladataan...

  Gender-Inclusive Ecological Transitions in Music Education : Repoliticising the Production of Public Spaces for Musical Heritage

  Palanchoke, Pushpa; Treacy, Danielle; Westerlund, Heidi
  Landscapes: the arts, aesthetics, and education : 41 (Springer, 2026)

  Näytä lisää

  Kirjan osa

  While sustainability is often framed as an environmental issue, and research on sustainability in music and music education largely focuses on preserving musical ecosystems, this chapter considers sustainability in terms of the social production of public musical spaces, particularly in relation to gender equality. More specifically, it promotes gender inclusive ecological transitions in the musical heritage contexts of contemporary Nepal, and thereby more systemic support towards sustainability in the whole of society. Through an interview case study with indigenous Newa women in the Kathmandu Valley, who continued to make music following their participation in an inclusionary activist intervention, we explore the complex gender politics of music making and the barriers the women face participating in traditionally male-dominated musical spaces. By reframing musical heritage as an evolving and contested political space, as illustrated through the Newa women’s narratives, the chapter calls for critical rethinking to move beyond monolithic traditions, arguing that women’s inclusion in public heritage practices can systematically contribute to sustainability.

  Näytä lisää
• Ladataan...

  Counter-Labelling as a Political Act Towards Sustainability : Ecological Transitions in and Through Finnish Folk Music Education

  Lamminmäki, Neea; Sæther, Eva; Treacy, Danielle; Westerlund, Heidi
  Landscapes: the arts, aesthetics, and education : 41 (Springer, 2026)

  Näytä lisää

  Kirjan osa

  This chapter critically examines the implications of labelling in music education, emphasising that labels construct music educators’ understanding of the world. Labels can equally maintain hierarchies as they can become instruments for activism and transformative institutional processes, thereby offering the potential for counter-labelling as a means of democratisation. The chapter examines the political use of the label ‘folk music’ in music scholarship and explores professional education in folk music in the Nordic countries, and Näppäri music education in Finland, to illustrate how labelling and counter-labelling processes are political acts within institutionalised music education. The chapter highlights the potential for critical counter-labelling to enhance counter-practices and transformative transitions that challenge music educators’ mental models and hierarchical institutional norms, and thus expands the understanding of music education. It argues that labels used in categorising musical genres, students, and pedagogical approaches are dynamic and inherently political, creating both positive and negative consequences, and advocates for a critical examination of labelling processes to encourage music educators to engage in practices that contribute to sustainable social and cultural change.

  Näytä lisää
• Ladataan...

  The Potentials of Ecological Thinking for Music Education Professionalism : A Scoping Review

  Treacy, Danielle; Thomson, Katja; Odendaal, Albi
  Landscapes: the arts, aesthetics, and education : 41 (Springer, 2026)

  Näytä lisää

  Kirjan osa

  This chapter explores ecological thinking in music education research through a scoping review. Based on our analysis of 24 documents identified through a systematic search strategy, we identified seven thematic groups of theoretical or phenomenal congruence: bioecological model of human development; learning ecologies; teacher agency; ecological literacy; musical experience; quality of learning environments; and perception. The diversity of these thematic groups represents various ventures into ecological thinking in music education, and we argue that these lines of thinking hold potential for responding to recent calls for a changing professionalism in music education. Ecological thinking devotes attention to issues of interconnectedness and complexity, thereby preparing the ground for a transition in music education discourse from an ego-logical towards an eco-logical rationality. It supports reaching beyond music-only thinking to consider the ethical responsibility of the musical professional in relation to the world. Paradoxically, however, some ecological theorisation still centres the individual, and we conclude by proposing that researchers and practitioners explore theoretical ideas such as adaptive change theory within music education to further support transitions from ego-logical to eco-logical rationalities.

  Näytä lisää
• Ladataan...

  Introduction : Ecological Transitions in and Through Music Education

  Odendaal, Albi; Treacy, Danielle
  Landscapes: the arts, aesthetics, and education : 41 (Springer, 2026)

  Näytä lisää

  Kirjan osa

  This book explores music education in a rapidly changing world by bringing together and amplifying the work of music educators who choose to be proactive agents working to shift the conduct, aims, and values of music education towards a deeper consideration of societal and planetary sustainability. Taken as a whole, the authors in the book argue that music educators have the opportunity to both shape transitions in music education itself, away from self-centred or music-centred approaches towards more world-centred approaches, and to imagine and influence transitions in societal domains such as culture, economics, and politics from within music education. The book’s introduction frames the chapters through the five axes for strategic action suggested by anthropologist Arturo Escobar as supporting ecological transitions: (i) the recommunialisation of social life; (ii) the relocalisation of social, productive, and cultural activities; (iii) the strengthening of autonomies for local communities; (iv) the simultaneous depatriarchalization, de-racialization, and decolonization of social relations; and (v) the re-earthing of life. This framing allows the authors as a collective to provide a basis for a comprehensive and integrated vision of music education professionalism that reaches beyond existing ego-logical frames, ultimately co-designing a world where many worlds can co-exist.

  Näytä lisää
• Ladataan...

  Militarized nature : or how drones infiltrated sensitive ecologies through the anticipatory imaginaries of cinema

  Faber, Jack (Taideyliopiston Kuvataideakatemia, 2026)

  Näytä lisää

  Opinnäyte (tohtori)

  Abstract This Artistic Research investigates how drones infiltrate sensitive ecologies and reconfigure interspecies relations through cinema’s anticipatory imaginaries. It proposes Militarized Nature as a framework for understanding the volatile convergence of ecological crisis, securitization, and technological acceleration. Across seven interlinked chapters and a body of artistic works, the research develops new concepts and methods—Eco Noir, Asymmetric Cinema, Threshold Technologies, Extinction Economies, Cine-Cartography, and Modular Filmmaking—to examine how militarized infrastructures saturate environments, imaginaries, and interspecies encounters. The first part introduces Eco Noir as a political-aesthetic strategy that refuses resolution and embraces instability, enacted through collaborative exhibitions and publications. The second, Asymmetric Cinema, maps drone representations in film as both producers and perpetuators of militarized vision, while developing Cine-Cartography as a method of resistance. The third part elaborates Threshold Technologies and Extinction Economies, revealing how the so-called security crisis and ecological crisis are inseparable, two faces of the same escalating event, and that cinematic-subversive translation can expose this entanglement. Part four, Future Proof Predators, examines infiltration and how drones’ animal mimicry is proliferating in the public sphere through the cultural pantheon of popular fiction cinema. The fifth part, Airborne Epistemologies, situates drones within confinement regimes and pandemic conditions, exploring their entanglement with contagion and epistemic rupture through Modular Filmmaking practices. The chapter Exhibiting Militarized Nature returns to cinema and artmaking not as representations but as speculative ground. The last chapter, Subversive Subspecies & Upcoming attractions, act as an ephemeral conclusion of the work, where Artistic Research function as both method and argument, simultaneously suggesting a new horizon for future inquiries. Together, these inquiries advance Artistic Research as a practice of adaptability, infiltration, and constructive refusal. Through films, exhibitions, publications, and performative installations—including Cooking for the Apocalypse, Eco Noir, Daily Disasters, Dictionary of Darkness, After States, State of Security, and the Militarized Nature exhibition—the research demonstrates that artistic methods are not supplementary but constitutive: they both analyze and enact the conditions under study. The dissertation concludes by affirming that Militarized Nature must be understood as unstable, entangled, and ongoing, and that Artistic Research, by inhabiting rather than resolving collapse, can propose counter-cartographies. It points forward to future inquiries into imaginaries of interspecies surveillance, extending the project’s insistence that the ecological and security crises are the same crisis, and that cinema, even if by other means, remains a crucial arena where these entanglements are both normalized and contested.Tiivistelmä Tämä väitöskirja tarkastelee, kuinka droonit tunkeutuvat herkkiin ekologioihin ja muokkaavat lajienvälisiä suhteita elokuvan ennakoivien kuvittelujen kautta. Se esittää Militarized Nature -käsitteen viitekehykseksi, jonka avulla voidaan ymmärtää ekologisen kriisin, turvallistamisen ja teknologisen kiihtymisen epävakaata yhteenkietoutumista. Kuuden toisiinsa kytkeytyvän luvun ja taiteellisten teosten kokonaisuuden kautta tutkimus kehittää uusia käsitteitä ja menetelmiä — Eco Noir, Asymmetric Cinema, Threshold Technologies, Extinction Economies, Cine-Cartography ja Modular Filmmaking — tutkiakseen, kuinka militarisoidut infrastruktuurit kyllästävät ympäristöjä, mielikuvituksia ja lajienvälisiä kohtaamisia. Ensimmäinen osa esittelee Eco Noir -lähestymistavan poliittis-esteettisenä strategiana, joka kieltäytyy ratkaisusta ja omaksuu epävakauden, toteutuen yhteistyöhön perustuvissa näyttelyissä ja julkaisuissa. Toinen osa, Asymmetric Cinema, kartoittaa droonien esityksiä elokuvassa sekä militarisoidun katseen tuottajina että ylläpitäjinä ja kehittää samalla Cine-Cartography-menetelmän vastarinnan muodoksi. Kolmas osa syventää käsitteitä Threshold Technologies ja Extinction Economies ja osoittaa, että niin sanottu turvallisuuskriisi ja ekologinen kriisi ovat erottamattomia — saman kärjistyvän tapahtuman kaksi puolta — ja että elokuvallinen-subversiivinen käännös voi paljastaa tämän kietoutuneisuuden. Neljäs osa, Future Proof Predators, tarkastelee infiltraatiota ja sitä, kuinka droonien eläimellinen mimikry leviää julkiseen sfääriin populaarin fiktiivisen elokuvan kulttuurisen pantheonin kautta. Viides osa, Airborne Epistemologies, sijoittaa droonit sulkemisen järjestelmiin ja pandemisiin olosuhteisiin tarkastellen niiden kietoutumista tartuntaan ja tiedollisiin murtumiin Modular Filmmaking -käytäntöjen kautta. Viimeinen luku, Exhibiting Militarized Nature, saattaa tutkimuksen täyteen kehään ja palaa elokuvaan ja taiteelliseen tekemiseen ei representaatioina vaan spekulatiivisena maaperänä. Yhdessä nämä tutkimuslinjat vievät taiteellista tutkimusta eteenpäin sopeutumisen, infiltraation ja rakentavan kieltäytymisen käytäntönä. Elokuvien, näyttelyiden, julkaisujen ja performatiivisten installaatioiden — mukaan lukien Cooking for the Apocalypse, Eco Noir, Daily Disasters, Dictionary of Darkness, After States, State of Security sekä Militarized Nature -näyttely — kautta tutkimus osoittaa, että taiteelliset menetelmät eivät ole täydentäviä vaan konstitutiivisia: ne sekä analysoivat että toteuttavat tutkittavia olosuhteita. Väitöskirja päättyy toteamukseen, että Militarized Nature on ymmärrettävä epävakaaksi, kietoutuneeksi ja jatkuvaksi tilaksi ja että taiteellinen tutkimus, asettumalla romahduksen sisään sen sijaan että ratkaisisi sen, voi ehdottaa vastakartografioita. Se suuntaa kohti tulevia tutkimuksia lajienvälisen valvonnan kuvittelusta ja jatkaa hankkeen väitettä, että ekologinen ja turvallisuuskriisi ovat sama kriisi ja että elokuva — myös muissa muodoissa — on edelleen keskeinen areena, jossa nämä kietoutumat sekä normalisoidaan että kiistetään.Abstrakt Denna avhandling undersöker hur drönare infiltrerar känsliga ekologier och omformar relationer mellan arter genom filmens anticipatoriska imaginärer. Den föreslår Militarized Nature som ett ramverk för att förstå den instabila konvergensen mellan ekologisk kris, säkerhetisering och teknologisk acceleration. Genom sex sammanlänkade kapitel och en korpus av konstnärliga verk utvecklar forskningen nya begrepp och metoder — Eco Noir, Asymmetric Cinema, Threshold Technologies, Extinction Economies, Cine-Cartography och Modular Filmmaking — för att analysera hur militariserade infrastrukturer mättar miljöer, föreställningsvärldar och möten mellan arter. Den första delen introducerar Eco Noir som en politisk-estetisk strategi som vägrar upplösning och omfamnar instabilitet, för¬verkligad genom kollaborativa utställningar och publikationer. Den andra, Asymmetric Cinema, kartlägger drönarrepresentationer i film både som producenter och upprätthållare av militariserad blick, samtidigt som Cine-Cartography utvecklas som en motståndsmetod. Den tredje delen utvecklar Threshold Technologies och Extinction Economies och visar att den så kallade säkerhetskrisen och den ekologiska krisen är oskiljbara — två sidor av samma eska-lerande händelse — och att en filmisk-subversiv översättning kan synliggöra denna sammanflätning. Del fyra, Future Proof Predators, undersöker infiltration och hur drönares djurlika mimik sprids i offentligheten genom den populärfiktionella filmens kulturella pantheon. Den femte delen, Airborne Epistemologies, placerar drönare inom inneslutningsregimer och pandemiska villkor och utforskar deras sammanflätning med smitta och epistemiska brott genom praktiker inom Modular Filmmaking. Det sista kapitlet, Exhibiting Militarized Nature, för forskningen tillbaka till sin utgångspunkt och återvänder till film och konstskapande inte som representationer utan som spekulativ mark. Tillsammans driver dessa undersökningar konstnärlig forskning framåt som en praktik av anpassning, infiltration och konstruktiv vägran. Genom filmer, utställningar, publikationer och performativa installationer — däribland Cooking for the Apocalypse, Eco Noir, Daily Disasters, Dictionary of Darkness, After States, State of Security och utställningen Militarized Nature — visar forskningen att konstnärliga metoder inte är supplement utan konstitutiva: de analyserar och iscensätter samtidigt de villkor som studeras. Avhandlingen avslutas med att fastslå att Militarized Nature måste förstås som instabil, sammanflätad och pågående, och att konstnärlig forskning, genom att bebo snarare än lösa kollapsen, kan formulera mot-kartografier. Den pekar fram mot framtida undersökningar av imaginärer kring övervakning mellan arter och fortsätter projektets tes att den ekologiska och säkerhetsrelaterade krisen är samma kris, och att filmen — även genom andra medel — förblir en avgörande arena där dessa sammanflätningar både normaliseras och bestrids.

  Näytä lisää