Rajaa hakua
Hakuohje

Taju

Taju on Taideyliopiston avoin julkaisuarkisto. Arkistoon tallennetaan Taideyliopistossa tuotettua kokotekstiaineistoa kuten väitöksiä, opinnäytetöitä, taiteellista tutkimusta, tieteellisten artikkeleiden rinnakkaistallenteita, julkaisusarjoja, oppimateriaaleja sekä digitoituja nuotteja, äänitteitä ja konserttitallenteita. Osa aineistosta on vapaasti saatavissa (Open Access) ja osa on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla. Jotkin aineistot ovat myös käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla.

Kokoelmat

Näytetään 1 - 10 / 10

Viimeksi tallennetut

  • Staging Chekhov’s Three Sisters in 2026 : political questions and artistic strategies
    Polacenko, Alise (Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, 2026)
    Opinnäyte (maisteri)
    This work follows the artistic process and theoretical reflections surrounding a production of Anton Chekhov’s Three Sisters which premiered in February 2026 at the Puoli-Q stage in Helsinki. The core of the material explores the complexities of staging a Russian classical play in a contemporary European context characterized by the ongoing Russian invasion of Ukraine, which began in February 2022. The text details how the director navigated the "political magnifying glass" applied to Russian works, balancing a deep personal appreciation for Russian cultural heritage with the ethical demands of a world where such culture can be seen as state propaganda. It covers various facets of the production, including collaborative text translation into Finnish, the director’s decision to design the scenography herself to achieve "total responsibility" for the stage, and the psychological and physical work with actors to address themes of violence, alcohol consumption, and the realities of war. In the final part, the work explores insights gained from two very different theatre directors who have recently staged Chekhov play during the years of war. One of them is Russian-born Dmitry Krymov, who fled Russia, now lives in New York, and premiered his interpretation of Uncle Vanya there. The other is Finnish director Esa-Matti Smolander, who has a particular affinity for staging works by Russian authors in Finland.
    Aineisto on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla.
  • Thoughts of body-space awareness through dance for pre-school children
    Maskens, Francis (Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, 2026)
    Opinnäyte (maisteri)
    As I look back on my own education, I have come to the realisation of how dance has supported my growth and development as a human being and later as an artist and educator. I hope there can be a world where all children are met and supported in a way that best suits their needs within their education and learning. My question within the thesis is: how can dance support pre-school children’s development in their education. The thesis speaks about how we can teach children, how dance can support relationship with oneself, space and one another. My aim is to better understand how dance could be of benefit to preschool children’s development of body-space awareness. More specifically my purpose in this inquiry was to find ways dance could support motor skill and creative development in preschool children. The inquiry was done in collaboration with Duckies bilingual daycare in Helsinki, where I facilitated five dance classes in the spring of 2024. My thesis describes a practical section of the inquiry. This query uses qualitative research method of participant observation to inquire and log how dance could support pre-school children’s interactions with space and body. I collected the data in the format of voice recordings, that I made after each session to reflect my observations. Through my thesis I noticed that especially dance exploration can be a way of supporting the teacher and students work, through its spontaneous and multi-layered ways of connecting with self, each other and space. The child as a learner, in my thoughts within this thesis, is a person to be fostered and supported. But also, someone to learn from. We are in a sense all children and dance a canvas for bodily exploration and consciousness of relation between ourselves and the world’s complexities. The field of dance pedagogy is supported by this work through its questions. The observation of children’s embodied learning and connection with the world through dance, allows us as pedagogues to better understand how learning through the body can occur. Children’s reactions to movement explorational tasks allow to understand how we as educators can best support curiosity and engagement. Dance pedagogical research and working with children supports discussion on how dance can be meaningful, educational support from the very start of education.
  • “Jotta on mahdollista ilmaista yhtään mitään, täytyy olla olemassa jotain mitä ilmaista” : musiikillinen ilmaisu soitto- ja lauluoppaissa 1700- ja 1800-luvuilla.
    Blomqvist, Rami (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2025)
    Opinnäyte
    Tämän tutkimuksen tehtävänä oli selvittää, miten 1700- ja 1800-luvun soitto- ja lauluoppaiden kirjoittajat käsittelevät musiikillista ilmaisua. Ilmaisu määriteltiin Ludwig Wittgensteinia mukaillen jonkinlaisen semanttisen sisällön esille tuomisena. Tutkimusaineistona toimi Leopold Mozartin viulukoulu, J.J. Quantzin huilukoulu, C.P.E. Bachin klaveerikoulu, Louis Spohrin viulukoulu sekä Manuel Garcia nuoremman laulukoulu. Laadullinen ja historiallinen tutkimus pyrki antamaan historiantutkimuksen menetelmillä mahdollisia ratkaisuja nykypäivän soitonopetuksen haasteisiin. Induktiivisen teema-analyysin myötä ilmeni, että oppaiden kirjoittajien käsityksen mukaan affektit eli tunnetilat ovat musiikin semanttista sisältöä, ja esittäjän tehtävä on tuoda nämä tunnetilat esiin. Kirjoittajien ilmaisukäsityksistä löytyi toisilleen vastakkaisten modernien ilmaisuteorioiden kaltaisia käsityksiä. Käytännön tasolla tulosten perusteella oppaissa oli sisältöä, jota voisi nykypäivänäkin käyttää niin musiikin esittämisen merkitysten hahmottamiseen kuin instrumentti- ja lauluopetuksen didaktiikan kehittämiseen.
  • Seksistä ja väkivallasta : ruumisgenret esittävissä taiteissa, niiden luominen ja kokeminen sadomasokistisena kokemuksena
    Tapper, Ruusa (Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, 2026)
    Opinnäyte (maisteri)
    Opinnäytetyö käsittelee seksiä ja väkivaltaa esittävässä taiteessa, sekä perehtyy niiden vaikutukseen kokijan kehossa. Työn johdannossa esitellään havainto seksin ja väkivallan tavasta tulla kiedotuksi yhteen taiteen kontekstissa. Tämä yhteen kietoutuneisuus problematisoidaan ja sen juurisyiden tutkiminen asetetaan yhdeksi opinnäytetyön tavoitteista. Toisessa luvussa määritellään opinnäytetyön kannalta oleellisimmat käsitteet, seksi, väkivalta ja dualismi. Käsitteitä lähestytään sekä esittävän taiteen että muun maailman näkökulmasta. Luvussa avataan lisäksi dualismin käsitteen historiaa ja sen mukaisen ajattelutavan vaikutusta mielen ja ruumiin hahmotettuun erillisyyteen. Kolmannessa luvussa perehdytään ruumisgenren käsitteeseen kolmen elokuvateoreetikon, Carol Cloverin, Richard Dyerin ja Linda Williamsin, teorioiden kautta. Ruumisgenren käsitettä sovelletaan lavalle. Lopuksi esitystä Bakkhantit (2025) sekä sen tekoprosessia tarkastellaan ruumisgenre-teorian kautta. Neljännessä luvussa pohditaan ruumisgenren vaikutusta kokijaan. Luvussa perehdytään vapautumisen käsitteeseen suhteessa ruumiilliseen kokemukseen taiteen äärellä. Vapautumista tarkastellaan Michel Foucault’n ja Maggie Nelsonin ajattelun kautta. Vapautumisen vastapainona pohditaan väkivallan aiheuttamaa lihaksi tulemisen kokemusta Simone Weilin ajattelun kautta. Ruumisgenren vaikutusta taiteen kokijaan verrataan Aristoteleen katharsikseen. Viidennessä luvussa avataan BDSM-kulttuurin käsitteistöä, sekä sovelletaan suostumuksen, session ja sadomasokismin käsitteitä työskentelyyn esitystaiteen parissa. Ohjaajan/työryhmän/teoksen ja yleisön/kokijan suhdetta analysoidaan sadomasokistisena suhteena. Kuudennessa luvussa käydään läpi valikoituja esityksiä, joissa seksi ja/tai väkivalta ovat olleet merkityksellisessä roolissa. Esityksiä tarkastellaan viidennessä luvussa esiteltyjen käsitteiden kautta sekä ruumisgenreen kuuluvina teoksina. Lopuksi tarkastellaan, millaista jälkihoitoa kukin esitys tarjoaa kokijalleen. Loppusanoissa muistutetaan kokijan velvollisuudesta huolehtia itsestään ja omasta vapaudestaan osana teoksen ja kokijan välistä suostumuksen sopimusta.
    Aineisto on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla.
  • Läheisten näkökulmia kansanmusiikin keruutyöhön : Matti Yli-Tepsan Ruijassa suorittama kansanmusiikin keruutyö vuosina 1976–1986 läheisten muistelemana
    Ylivaara, Siiri (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2026)
    Opinnäyte (kandidaatti)
    Tässä tutkielmassa tarkastelen läheisten näkökulmia kansanmusiikin keruutyöhön. Taustalla on Matti Yli-Tepsan Ruijassa vuosina 1976–1986 suorittama kansanmusiikin keruutyö. Tutkimuskysymykseni ovat: Miten keruutyö vaikutti läheisten elämään? Mitä he muistavat keruumatkoilta, joilla olivat mukana? Millaisia musiikillisia muistoja heillä on? Miten keruutyö näkyy heidän elämässään nykyään? Millainen merkitys keruutyöllä on heille? Aineistona toimivat puolistrukturoidut teemahaastattelut neljältä Matti Yli-Tepsan läheiseltä. Aineisto keskittyy läheisten henkilökohtaisiin kokemuksiin, muistoihin, tunteisiin ja merkityksiin. Teoreettisessa kehyksessä nojaan lähinnä muistitietotutkimukseen ja taustatietoon kveeneistä sekä Ruijasta. Tutkimuksessa selvisi, että Matti Yli-Tepsan suorittama keruutyö on vaikuttanut läheisten elämään monella elämän osa-alueella. Esiin nousi valtava määrä lähinnä positiivisia muistoja, mutta toisenlaisiakin tunteita ja tuntemuksia. Keruutyö on mahdollistanut läheisille pääsyn uudenlaisiin ympäristöihin ja tutustumisen uusiin ihmisiin. Se on myös vaikuttanut läheisten identiteettiin, arvoihin ja tulevaisuuteen musiikin parissa.