Rajaa hakua
Hakuohje

Taju

Taju on Taideyliopiston avoin julkaisuarkisto. Arkistoon tallennetaan Taideyliopistossa tuotettua kokotekstiaineistoa kuten väitöksiä, opinnäytetöitä, taiteellista tutkimusta, tieteellisten artikkeleiden rinnakkaistallenteita, julkaisusarjoja, oppimateriaaleja sekä digitoituja nuotteja, äänitteitä ja konserttitallenteita. Osa aineistosta on vapaasti saatavissa (Open Access) ja osa on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla. Jotkin aineistot ovat myös käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla.

Kokoelmat

Näytetään 1 - 10 / 10

Viimeksi tallennetut

  • Musiikkikasvatus : vsk 27 nro 1 (2024)
    Westerlund, Heidi (toim.); Björk, Cecilia (toim.) (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2024)
    Kausijulkaisu
  • Little Publics Stimulating Systems Reflexivity on Gender Equality in Music Education in Nepal
    Gurung, Prem; Treacy, Danielle (Public Pedagogies Institute, 2026)
    Lehtiartikkeli
    This article explores how the idea of public pedagogy could stimulate systems reflexivity on complex issues in schools. More specifically, it focuses on the issue of gender equality in the context of music education in Nepal, where women’s intersecting identities, such as age, (dis)ability, economic status, and race, lead them to experience variable degrees of discrimination. To support students contributing to the debate on gender equality, we used the idea of public pedagogy to design an intervention in the form of a two-day series of workshops. We drew on Gert Biesta’s (2012) theorisation of public pedagogy and Hickey-Moody’s (2014; 2016) idea of “little publics” to create an arts-based (Leavy, 2015) research intervention. This article describes and critically reflects on the resulting two-day series of workshops and their activities, which related to viewing, art-making, and dialogue. It then considers three aspects that influenced the emergence of little publics and the ways these publics contributed to stimulating systems reflexivity: the composition of the group, the shifting educative agent, and the process of artmaking. Overall, the article demonstrates how public pedagogy as an idea can support the design of research that aims to enhance social change through participatory and reflexive action.
  • Support for Professional Development of Studio Music Teachers in Malaysia : An Exploratory Survey
    Odendaal, Albi; Lewis, Ryan Matthew; Kriel, Elizabeth M; Ang, Kathryn (Sage, 2026)
    Lehtiartikkeli
    Music teachers who work in institutions tend to have access to professional development (PD) opportunities when formal support structures mandate it, while studio music teachers often have to find their own avenues for PD, and little is understood about this, especially in contexts outside the global North. In Malaysia, most studio music teachers work in private settings that are unregulated, and in this research project we were interested in the support that these teachers are accessing. As part of a larger mixed methods study, we developed a questionnaire that asked about the respondents’ history of training, current work situation, confidence levels, sources and availability of PD, and reasons for attending or not attending PD events. The survey was distributed using online survey management software and was advertised to various online teacher forums that have a combined membership of over 15,000. One hundred ninety-six studio music teachers responded to the invitation and completed the survey of which 194 provided usable data. Data were analysed using exploratory factor analysis. A 10-factor structure described 67.26% of the total variance in the data set. We have named the factors: music-technical motivation for development; support through personal contact; confidence levels of teaching; technology-mediated support; social and financial inhibitors of PD; institutional support; information seeking; time and priorities inhibit PD; public, in-person support; and professional organisation support. We discuss these findings in the light of the modes of support that studio music teachers’ access, the motivators and inhibitors for seeking that support. We argue that the absence of formalised support and the lack of structured PD opportunities means that studio music teachers are likely to only choose opportunities that are directly relevant to their work and earning potential, while they primarily seek support from self-created and maintained networks of other teachers.
  • Foregrounding Neurodiversity, Mental Disability, and Chronic Illness in an Expanded Field of Disability Studies in Arts and Education
    Smith, Timothy J. (National Art Education Association, 2026)
    Lehtiartikkeli
    For our spring 2026 column, I wish to highlight the DSAE Interest Group sessions that were presented during the 2026 NAEA National Convention held on March 5–7. --
  • Beyond disciplinary boundaries : language-aware choirs driving transformative change in music education
    Lehtinen-Schnabel, Johanna
    Studia musica : 100 (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2026)
    Opinnäyte (tohtori)
    Tämän artikkelipohjaisen väitöskirjan tavoitteena on arvioida vakiintuneita musiikkikäytäntöjä ja musiikkikasvatuksen muotoja nyky-yhteiskuntia kohtaavien, toisiinsa kytkeytyneiden haasteiden valossa sekä edistää uudelleen muotoutuvien käytäntöjen kehittämistä vastattaessa näihin laajempiin yhteiskunnallisiin haasteisiin. Tutkimus, johon yhdistyy käytännön toimijuus (practitioner inquiry), luo uuden, ylialaisen (transdisciplinary) ja systeemitietoisen lähestymistavan musiikkikasvatukseen tarkastelemalla monikielisiä ja kulttuurienvälisiä kuoroja, joissa toisen kielen (suomi) oppiminen on integroitu kuorokäytäntöön aikuisina Suomeen muuttaneiden kuorolaisten sosiaalisten tarpeiden ja toiveiden pohjalta. Tutkimus kysyy: Miten toisen kielen (suomi) oppimista voidaan tukea monikielisissä kuoroissa? ja Millaista uutta näkemystä kielitietoinen kuorotoiminta voi tuottaa musiikkikasvatuksen ajatteluun ja toimintaan? Menetelmällisesti eksploratiivinen tutkimus nojaa toiminnan teoriaan, jota on täydennetty myös systeemipraksiksen (systems praxis) teoretisoinnilla, mahdollistaen yksilöllisen toiminnan, sosiaalisten rakenteiden ja yhteiskunnallisten muutosten yhteenkytkemisen. Moni- ja sekamenetelmällisiä lähestymistapoja käyttäen ilmiötä tarkastellaan eri näkökulmista. Tutkimusaineisto koostuu 24 puolistrukturoidusta 11 kuorolaisen ja toisen kielen opettajan yksilöhaastattelusta (alku-, väli- ja loppuhaastattelut), 57 fonologiatestistä (esi- ja jälkitestit), tutkija-kuoronjohtajan päiväkirjasta, kenttämuistiinpanoista ja videoaineistosta, johon kuuluu 18 videota opetustilanteista, yhdestä konsertista sekä virtuaalikuoroesityksestä. Tulokset on raportoitu neljässä vertaisarvioidussa kansainvälisessä artikkelissa, jotka perustuvat neljään alatutkimukseen ja tutkimuskysymykseen. Tutkimustulokset osoittavat, että kielitietoinen lähestymistapa kuorotoiminnassa tarjoaa monenlaisia mahdollisuuksia tukea toisen kielen oppimista, edellyttäen kuitenkin kuoronjohtajalta ammatillisten rajojen ylittämistä. Kuorotoiminnan kaksoismerkitys kahden erillisen toimintajärjestelmän – kielen oppimisen ja merkityksellisten musiikillisten kuorokokemusten – yhdistyminen voi monin tavoin edistää fonologista prosessointia ja puhutun kielen kokonaisvaltaista tuottamista sekä lisätä rohkeutta käyttää kieltä uusissa konteksteissa. Samalla tulokset ilmentävät myönteisiä muutoksia sosiaalisessa, kulttuurisessa ja yhteiskunnallisessa osallisuudessa sekä arjen aktiivisessa kansalaisuudessa. Analyysi osoittaa, kuinka ylialaisuus (transdisciplinarity) haastaa totuttuja toimintatapoja ja vakiintuneita periaatteita niin musiikillisiin käytäntöihin kuin kielenoppimiseen liittyen sekä muokkaa uudelleen historiallista taidetta taiteen vuoksi -ajattelua ja musiikkikasvatuksessa vallitsevia praxis-käsityksiä. Tutkimus laajentaa ymmärrystä musiikin ammatillisuudesta tuomalla kestävyysajattelusta nousevat ylialaiset siirtymät ja systeemitietoisuuden osaksi ammatillisia käytäntöjä, jotta ne voisivat paremmin vastata yhteiskunnan muuttuviin tarpeisiin.
    This article-based doctoral dissertation aims to contribute to reconsidering established musical practice and forms of music education in the face of the interconnected challenges of contemporary societies, and to promote new, reconfigured practices that address wider societal challenges. The objective of the practitioner inquiry is to generate new understanding of transdisciplinary and systems-aware approach in music education through an intercultural, multilingual choir practice that integrates music and second-language learning, acknowledging the direct social needs and wishes of the participants who have migrated to Finland as adults. This dissertation asks: How can second-language (Finnish) learning be supported within a multilingual choir practice? What new insights can a language-aware choir generate for music educational thinking and actions? Methodologically, the explorative research is grounded in activity theory and the idea of activity systems, being further informed by the theorisation of systems praxis, which together enable the linking of individual actions and broader social structures, as well as the communication of social changes. Multimethod and mixed-methods approaches are used to explore the phenomenon from diverse angles. The research materials comprise 24 semi-structured pre-, middle- and post-interviews with 11 choir participants and a second-language teacher, 57 Phonology pre- and post-tests, a researcher’s journal, field notes and material, and 18 videos of choir rehearsals, one concert, and a virtual choir performance. The findings have been reported in four peer-reviewed international articles, each based on a distinct sub-study and sub-questions. The findings demonstrate that a language-aware approach in a choir has multiple potentials to support second-language learning, but requires music educators to move beyond professional boundaries. They show how a double meaning when integrating two distinct activity systems – language learning and meaningful musical experiences in a choir – can improve phonological processing and the production of spoken language in various ways, as well as encourage overall language use in new social contexts, while simultaneously fostering positive transformations in cultural, social, and societal participation and active citizenship in everyday life. The analysis illustrates how transdisciplinarity disrupts habitual actions and established principles of both musical practices and language learning, reconstructing the historical idea of art for art’s sake as well as the dominant notions of praxis in music education. The research contributes to the expanding understanding of music professionalism by arguing for sustainability-linked transdisciplinary transitions and systems awareness for professional practice to better respond to the new needs of society.