tulokset
Rajaa hakua
Taju
Taju on Taideyliopiston avoin julkaisuarkisto. Arkistoon tallennetaan Taideyliopistossa tuotettua kokotekstiaineistoa kuten väitöksiä, opinnäytetöitä, taiteellista tutkimusta, tieteellisten artikkeleiden rinnakkaistallenteita, julkaisusarjoja, oppimateriaaleja sekä digitoituja nuotteja, äänitteitä ja konserttitallenteita. Osa aineistosta on vapaasti saatavissa (Open Access) ja osa on käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla. Jotkin aineistot ovat myös käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla.
Kokoelmat
- Aineistot ovat käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla.
- Aineistot ovat käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla kirjautuneille.
- Aineistot ovat käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla.
- Aineistot ovat käytettävissä Taideyliopiston tunnuksilla kirjautuneille.
- Aineistot ovat käytettävissä vain kirjaston Taju-työasemilla.
Viimeksi tallennetut
- Elias Langi : Uncle
Opinnäyte (maisteri)Peltonen, Elias (Taideyliopiston Kuvataideakatemia, 2026-06-12)Tämä maisterin opinnäytetyö koostuu taiteellisesta ja kirjallisesta osasta. Taiteellinen osa on Kuvan Kevät 2025 -näyttelyssä esitetty veistosinstallaatio Uncle, ja kirjallinen osa tarkastelee teoksen taustalla vaikuttavia taiteellisia, materiaalisia ja teoreettisia lähtökohtia. Työn keskeisenä tutkimuskysymyksenä on, voidaanko muotoa tarkastella ajallisena ja tilallisena tapahtumana pelkän visuaalisen ratkaisun sijaan sekä millä tavoin muoto voi näyttäytyä ajattomuuden suuntaan pyrkivänä rakenteena. Tutkimus tarkastelee Uncle-teosta materiaalien, tilallisten suhteiden ja historiallisten viittausten muodostamana kokonaisuutena. Teos yhdistää hiillettyä mäntyä, valettua alumiinia, betonia ja 3D-tulostettua epoksihartsia sekä rakentaa vuoropuhelua historiallisten ornamenttien, digitaalisten valmistusmenetelmien ja minimalististen rakenteiden välille. Työn teoreettinen viitekehys perustuu erityisesti Henri Lefebvren rytmianalyysiin ja Steven Strogatzin emergentin järjestyksen teoriaan, joiden avulla rytmiä tarkastellaan tilallisten suhteiden, toiston, poikkeaman ja ajallisen järjestymisen käsitteenä. Kirjallisessa osassa analysoidaan lisäksi Matthew Barneyn, Donald Juddin ja Bruno Gironcolin taiteellisia praktiikoita sekä niiden suhdetta omaan työskentelyyni. Näiden viitekehysten kautta tarkastellaan materiaalin toimijuutta, rakenteellista järjestystä ja historiallisten kerrostumien merkitystä kuvanveistossa. Uncle ymmärretään emergenttinä järjestelmänä, jossa teoksen lopullinen muoto rakentuu materiaalien, valmistusprosessien, tilallisten rajoitteiden ja taiteellisten valintojen vuorovaikutuksesta. - Special Issue Editorial : “Care Ethics in the Education of Children Gifted for Music”
LehtiartikkeliLópez-Íñiguez, Guadalupe (Sage, 2026)This editorial introduces the Special Issue, “Care Ethics in the Education of Children Gifted for Music,” addressing the tension between accelerated, performance-driven training and the holistic, socio-emotional flourishing of young musicians. Specialised music education, often content- and mastery-focused, has been criticised for neglecting children’s rights and contemporary understandings of well-being. In response, this Special Issue presents five articles that centre Care Ethics as a relational and structural framework for transformation. Drawing on Gilligan, Held, Noddings, and Tronto, these contributions explore care across four dimensions: theoretical critique, systemic analysis of global institutional practices, relational ecosystems of family and community, and innovative pedagogical approaches. Together, they show that moving beyond high-pressure conservatory models requires shifting from technical detachment to “ecosystems of care” that protect rights, agency, and authentic aesthetic flourishing. The Issue asserts that technical excellence and ethical care are inseparable, co-constituting a sustainable, meaningful musical life. - From tolerance and tokenism to radical inclusion : decolonial and intersectional approach to diversity in arts organisations and cultural policy
LehtiartikkeliLehmuskallio, Lilja (Frontiers, 2026)Improving diversity and the position of minority and marginalised groups structurally in European arts and culture has remained challenging despite continuing efforts. Structural inequalities and barriers to participation are still prevalent. To address structural discrimination, the epistemology onto which policies, practices, and institutions have been built, must be examined. The purpose of this article is to critically examine how discriminating hegemonic power structures, derived from colonial and europatriarchal understandings of difference as hierarchical, are reproduced through cultural policy texts even if their aim is the contrary. I critically analyse the discourses of diversity in the Finnish Ministry of Education and Culture’s 2023 action plan measures and their implications to promotion of diversity in Finnish National Arts Institutions. Situated within decolonial and intersectional frameworks, the central argument is that cultural policy should move beyond symbolic inclusion to radical inclusion, to enable change and dismantling of structural discrimination. - Violin teaching methodology
KirjaPogoževa, Tatjana; Meller, Päivyt (toim.)
Sibelius-Akatemian julkaisuja : 35 (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia, 2026)What are the challenges and most important duties of a teacher when teaching the violin? What is the significance of the first meeting between the teacher and the student? How do you teach the technical skills of the left and the right hand systematically and correctly, and what is the importance of scales and études? How can you avoid physical and psychological stress during lessons? How do you train the ear and, consequently, intonation? How can you make sensible repertoire choices at different levels of studies and prepare students for performances? And finally, how can you support the growth of a young student in becoming a genuinely inspired and expressive musician? In this book, Russian violin pedagogue Tatyana Pogozheva answers these and many other fundamental questions of violin teaching in her in-depth style. Although Violin Teaching Methodology was written in Moscow in 1966, its content is largely timeless and serves as a tool for 21st-century violin teachers and pedagogue students. “Your violin must sing!” That is what Tatyana often said to her young students at the Oulu Music Institute and music camps in Finland. The pages of this book provide practical tips and techniques to make this wish a reality.